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Cómo la creación de películas de Hollywood se vuelve virtual después del coronavirus

Sir Ian McKellen ha dicho que fue “miserable” durante la filmación de “El hobbit”, en comparación con interpretar a Gandalf en “El señor de los anillos”, debido a la producción virtual en exceso, pero la tecnología podría volverse más común en el cine en un post-Covid -19 mundo.

Nueva línea | WireImage | imágenes falsas

Con éxitos de taquilla como Warner Bros. “The Batman” y “Mission Impossible 7” de Paramount Pictures en pausa debido a la pandemia de Covid-19, la industria del cine se encuentra entre los que contemplan cómo cambiará en el futuro la forma en que se hace su trabajo. La producción virtual puede ayudar a que las cámaras vuelvan a funcionar, permitiendo que los equipos de producción trabajen simultáneamente en todo el mundo.

Para Hollywood, la producción virtual puede evolucionar, como lo es en todas las industrias, como una forma de comunicación vital y ser tan simple como una reunión de presupuesto entre productores a través de Zoom o que un actor vuelva a leer sus líneas a través de FaceTime. Pero también puede ser mucho más complejo y el núcleo de la producción de películas, con la combinación de imágenes de computadora e imágenes de acción en vivo, un concepto que no es necesariamente nuevo, emergiendo como una solución a largo plazo para crear contenido después del coronavirus.

“Con Covid-19, estamos descubriendo que muchas de las herramientas que ofrecemos son mucho más aplicables a los desafíos de crear una película en un mundo post Covid”, dijo Guy Williams, un supervisor de efectos visuales nominado al Oscar por Weta Digital, una compañía de efectos visuales digitales fundada por el director de “El señor de los anillos” Peter Jackson en 1993.

“[Long-term], la idea es que la producción virtual y la producción física se fusionarán de una manera que no se pueda distinguir “, dijo Williams.

Si bien aún puede ser una forma costosa de filmar, la producción virtual reduce los viajes aéreos para los rodajes y permite a los directores realizar cambios sutiles en la producción de una película, como el color del cabello de un personaje en una película animada, según Williams y el productor de efectos visuales David Conley, quien también trabaja para Weta Digital. Sin embargo, lo que es más importante, la producción virtual es un defensor indirecto del distanciamiento social, lo que permite a los cineastas crear alcances completos de películas sin tener que meter a la gente en un set de producción.

Por ejemplo, los artistas de efectos visuales pueden crear paisajes digitales de Nueva Zelanda, lo que permite a un director en España planificar su película con hololens, que es básicamente un casco de realidad mixta. Ese director puede trabajar con un diseñador de producción en Londres para determinar dónde deben posicionar a sus personajes, lo que significa que no importa qué tan separados estén los equipos de producción, el proceso creativo no se salta ni un solo golpe.

“En un mundo posterior a Covid, tenemos que poner en funcionamiento películas mientras cumplimos con las pautas recomendadas de seguridad”, dijo Conley. “Ahora esto no significa que podamos reemplazar a los actores o eliminar todo el proceso de acción en vivo, pero la producción virtual nos permite planear hacer películas, lo que requiere menos elementos de acción en vivo”.

Los videojuegos se mueven en las películas

La tecnología se está volviendo más innovadora y atraviesa industrias relacionadas.

Rebellion Studios, la división cinematográfica de la compañía multimedia con sede en el Reino Unido Rebellion, que produce libros de historietas, videojuegos, películas y servicios de efectos visuales, se encuentra actualmente en el proceso de producir contenido cinematográfico con la ayuda de su motor de videojuegos. Puede crear entornos virtuales que requieren una demanda mínima por parte de los equipos de producción. El trabajo de la cámara y la iluminación se realizan de forma remota, los actores se capturan en movimiento dentro y fuera de las escenas, y hay una reducción significativa en la cantidad de trabajo necesario en el proceso de postproducción, porque las imágenes generadas por computadora se crean junto con la acción en vivo actuaciones.

“En lugar de costosos procesos de postproducción, la producción virtual aporta una gran cantidad de trabajo visual, permitiendo a los cineastas planificar su rodaje de una manera diferente”. dijo Ben Smith, jefe de cine, televisión y publicaciones de Rebellion.

Como ejemplo, Smith dijo que imaginara filmar una secuencia hipotética de pelea al atardecer en el Partenón en Grecia. Tradicionalmente, sería difícil filmar debido a sus costos de producción y porque el director tendría poco tiempo para capturar sus imágenes todas las noches. Pero crear el Partenón a través de un motor de juego podría optimizar el proceso, ya que el director podría disparar la escena usando un entorno de pared LED (3-D), que luego los libera para centrarse exclusivamente en la historia y los personajes, en lugar de las cargas. de logística técnica.

“Con la producción virtual, las nuevas habilidades están creando nuevas oportunidades”, dijo Smith. “Cuando los equipos ya tienen que pensar en flujos de trabajo completamente nuevos [because of Covid], este es el momento perfecto para volver a imaginar esta venta al por mayor “.

Virtual no sin desafíos ni costos

Si bien la producción virtual puede facilitar la producción de una película en un mundo posterior a Covid, también conlleva una serie de desafíos, como la falta de capacitación y experiencia entre los profesionales de la industria porque la tecnología está en constante evolución. Los expertos en producción virtual dijeron que la capacitación necesaria es principalmente una cuestión de exposición, experiencia práctica que establece cuáles son las posibilidades creativas y los límites, por lo que las embarcaciones existentes pueden combinarse con estas nuevas tecnologías.

Puede ser una forma costosa y, por lo tanto, arriesgada, de presupuestar una película.

El “Avatar” de fantasía virtual de James Cameron en 2009 tenía un presupuesto de $ 237 millones: el proyecto requería captura de rendimiento en tiempo real, aparejo facial, animación 3D y composición. Su presupuesto valió la pena, ya que la película recaudó $ 2,74 mil millones en todo el mundo, convirtiéndose en la imagen más taquillera de todos los tiempos, solo perdiendo su corona en “Avengers: Endgame” de 2019, que tuvo una batalla final culminante que necesitaba un toque virtual.

Avatar

Fuente: Walt Disney Studios

Sin embargo, ha habido fracasos notables, solo en el último año en la taquilla, que utilizaron todas las ventajas de la producción virtual.

Considere “Terminator: Dark Fate” de 2019, que necesitaba aumentar sus actores con la robótica característica de la franquicia. A pesar de su presupuesto de $ 185 millones, la película solo recaudó $ 261 millones en todo el mundo. Y “Gemini Man” de 2019, una película que enfrentó al actor Will Smith contra una versión más joven de su personaje creada digitalmente. Pero la película solo ganó $ 173 millones en todo el mundo, a pesar de su presupuesto de $ 138 millones.

“El mejor efecto especial es un gran guión”, dijo Paul Dergarabedian, analista senior y presentador del podcast “Many Screens, Big Pictures” para Comscore.

Los grandes estudios deben darse cuenta de que “el público merece y espera más que las trampas superficiales de lo que puede ofrecer una película de gran presupuesto”, dijo, y agregó: “La tecnología debe servir la historia, no al revés”.

Weta Digital ha trabajado en algunas grandes victorias en taquilla, como las películas de “El señor de los anillos” de Peter Jackson y “Avatar”, pero también decepciones recientes que incluyen “Gemini Man”.

Si la tubería crea un entorno en el que a los actores no les gusta trabajar, entonces [virtual production] No está haciendo su trabajo.

“Incluso el distanciamiento social que proporciona la producción virtual puede ser un desafío, ya que hay actores de la Lista A que prefieren los sets de acción en vivo en lugar de las pantallas verdes y trabajan de forma aislada. Sir Ian McKellen, afirmó ser” miserable “en el set de” La franquicia de Hobbit, donde regresó como su personaje de “El señor de los anillos” Gandalf, pero en el que las técnicas de producción cambiaron a más disparos virtuales.

“Estaba miserable”, dijo Mckellen en una entrevista de 2018. “No recuerdo una pantalla verde en El señor de los anillos. Si Gandalf estuviera en la cima de una montaña, estaría allí en la montaña”.

La producción virtual está destinada a ayudar en el proceso creativo, no a reemplazarlo, dijo Williams de Weta Digital. Y parte del desafío es encontrar ese equilibrio saludable.

“Si la tubería crea un entorno en el que a los actores no les gusta trabajar, entonces [virtual production] no está haciendo su trabajo “, dijo.” Si alguna parte del proceso virtual es limitante, entonces tratamos de arreglarlo. Es una herramienta de apoyo, no una herramienta de restricción “.

La industria del cine está en el limbo y el coronavirus le está costando miles de millones de dólares a la taquilla, lo que lleva a su peor año desde 1998.

La distribución de contenido ha encontrado respuestas en los servicios de transmisión y video a pedido, aunque el futuro de las cadenas de salas de cine sigue siendo incierto. Parte de la producción de cine y televisión está comenzando nuevamente. Con más limitaciones financieras y del mundo real en el futuro, la producción virtual puede ayudar a que más cámaras vuelvan a funcionar.

Williams dijo que si un proyecto es una producción totalmente virtual hoy en día, puede tener un costo prohibitivo, pero cada año es más económico. Dijo que la producción virtual no funcionará para todas las películas, pero es un error pensar que la producción virtual solo pertenece a los éxitos de taquilla, y no también a las funciones de la casa de arte o la televisión. Smith estuvo de acuerdo, diciendo que los productores independientes deberían pensar en el potencial de producción virtual a medida que los costos también bajan.

Conley dijo que uno de los próximos pasos más importantes es descubrir cómo hacer que la producción virtual sea más portátil y rentable para los cineastas.

“El desarrollo en torno a la producción virtual se está acelerando porque estamos viendo un mundo que nunca podríamos haber imaginado”, dijo Conley. “Es un momento emocionante para la producción virtual en este momento”.

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